风水轮流转

　　人过中年的瑞斯图西亚夫妇生活优渥、饮食无忧。然而富足的物质条件总与匮乏的精神状况形成鲜明的对比。担任公司高管职务的丈夫卡罗（Fabrizio Bentivoglio 饰）与妻子激情不在，在某次同学会上他重逢了已为人妇的昔日恋人爱莉西娅（Monica Bellucci 莫妮卡•贝鲁奇 饰），他们的爱火重燃；妻子吉莉娅（Laura Morante 饰）为了家庭放弃自己钟爱的舞蹈事业，在好友的帮助下，她走入话剧圈真正去做一件自己想做的事情；19岁的儿子保罗（Silvio Muccino 饰）孤独无助，缺乏认同感，他只希望融入其他的同龄人中；18岁的女儿瓦伦蒂娜（Nicoletta Romanoff 饰）一心走上电视荧幕，为此不惜出卖肉体。
　　这一家厌倦了生活现状的人，各自寻找着他们所理解的幸福，头破血流，也永不停止……

　　影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫 、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。莱彻·玛祖斯基将艺术史研究同电影CGI、3D技术结合起来，试图还原画家在创作这幅作品时所处的社会环境以及当时的思想、心境。站在一部艺术品之前的心神激荡，不正是让我们所有人晕眩地以为是所谓创作冲动么？值得一提的是，勃鲁盖尔的另一名作《雪中猎人》刺激瑞典导演罗伊·安德森创作下一部作品，名字很长的《树梢上沉思存在的鸟儿》，这部作品有望在明年戛纳或者威尼斯电影节亮相。

　　12岁的Otis是一名在好莱坞冉冉升起的电视新星。当他的事业开始风生水起时，他曾扮过马戏小丑的父亲回到他身边，成为他的监护人。在片场之外的时间里，Otis与他的父亲一起住在一家位于城市边缘的汽车旅馆，忍受着傲慢霸道的父亲的虐待。《宝贝男孩》跟随着两条时间线，展现了一对父子之间充满争议的关系以及十年来两人试图修复心障的历程。
　　这是编剧/主演Shia LaBeouf与导演Alma Har'el的又一次令人惊叹的合作，描绘出了一幅痛苦却又给人以启迪的成长自画像。Shia LaBeouf的剧本深入潜进Otis的精神世界，挖掘出虐待给他留下的伤痕、令人不快的真相；而Alma贡献出了激动人心、个人风格强烈的导演技巧，同时也始终没有忘记影片温暖动人的内核。两位出色的年轻演员——Noah Jupe和Lucas Hedges——分别扮演两个不同年龄段的Otis，他们充满张力的表演塑造出了一个有力而质朴的角色，他的感情被愤怒和宽恕的渴望驱使着——这两种感情看似自相矛盾，却又真实共存。

　　战败后的日本，真田（志村乔饰）是名喜欢喝酒的贫民社区医生，他擅长治疗肺结核。一天黑社会头目松永（三船敏郎饰）由于手上受伤找他治疗，谁知被真田看出了肺结核的症状。他劝松永去照X光检查一下，可松永不愿接受自己生病的事实，反而大骂真田一通并争执起来。但是松永回去以后症状越来越严重，拍片后证实确实是肺结核，嘴上逞强的他还是接受了真田的治疗。
　　然而，松永的黑社会大哥冈田（山本礼三郎饰）从监狱里出来，他逐渐取代松永在黑帮里的位置并拥有了一切，病入膏肓的松永只能孤注一掷……

　　一天，像往常一样，扎丽（Anahita Ne'mati 饰）投身于井井有条的工作和生活中，突然之间，一阵严重的腹痛袭击了她，令她不得不放下手中的一切，前往医院就医。根据医生诊断，扎丽患上了阑尾炎，需要进行阑尾切除手术，可是好巧不巧，扎丽的医保卡过期了，这也就意味着，如果她此时进行手术，她将付出许多额外的费用。
　　扎丽灵机一动，向好友蕾拉借来了医保卡，以蕾拉的身份完成了手术，在医疗记录上，被切除阑尾的不是扎丽而是蕾拉。然而，扎丽的这一举动引起了医护人员的怀疑，为了避免穿帮，扎丽和蕾拉暂时交换了身份，哪知道，这一个小小的举动，竟然为之后无穷无尽的麻烦埋下了祸根。

 幼年丧母的季杰对父亲季十三积怨颇深，冲突不断。因沈坤的突然出现，季十三不得不将藏在心中十多年的秘密向季杰揭开，父子俩的矛盾在温情中化解。在青爱工程和中海大学公益社团的帮助下，季十三和季杰联手寻找沈坤。

　　讲述主人公如何用一根手指在15年间敲出300多万字文学作品生命奇迹的电影。

 艾尔莎是一名医生，却隐藏着一个不为人知的秘密：她能看见逝者，并送他们去另一个世界。她认定这份天赋只会招来厌弃，便断了爱情的念想，将自己放逐于孤寂与工作之间。直到遇见奥斯卡，一个已然离世、却浑然不知的男人。

　　1960年捷克卡罗维发利国际电影节最佳导演水晶球奖。
　　Originally titled Seryozha, the Russian A Summer to Remember was co-adapted by Vera Panova from her own short story. War and Peace director Sergei Bondarchuk plays the new stepfather of young Seryozha (Borya Barkhatov). So close do the stepfather and the boy become in the months following their meeting that, when time comes for the boy to move on in life, he refuses to leave his new dad's side. Their summer idyll takes place on a Soviet collective farm, managed by Bondarchuk and depicted by novice filmmakers Georgiy Daneliya and Igor Talankin in the most glowing and apolitical of terms. Though there isn't much to the plot, the film admirably succeeds as a sort of cinematic tone poem.
　　From All Movie Guide: Russian filmmaker Georgi Daneliya ranks among his country's most popular directors of satirical comedies. The Georgia-born Daneliya comes from a distinguished family of film performers; his grandmother, Veriko Andzhaparidze, was a famed Georgian silent film actress, his cousin, Sofiko Chiaureli, is also a major actress, and his mother, Meri Andzhaparidze, spent more than a decade at Mosfilm Studios. However, he first chose to train as an architect (perhaps out of respect for his father, an engineer). Following his graduation in 1955, Daneliya worked only briefly in that field when he decided he'd rather be in films, enrolling in Mosfilm Studios' Directors' Courses in 1958. In 1960, Daneliya co-directed Seryozha/A Summer to Remember with Igor Talankin. Two years later, he made his solo directorial debut, Put K Prichalu/The Way to the Wharf (1962). His 1969 comedy Ne Goryuy!/Don't Worry! successfully blended humor and melancholy, a device that would become Daneliya's trademark. In addition to directing, Daneliya co-authors the scripts for his films and occasionally works on screenplays for other directors. Daneliya has won numerous national and international awards for his work. In 1964, his Ya Shagayu po Moskve/I Walk Around Moscow received an honorable mention at the Cannes Film Festival, while in 1975 Afonya received a special award at the All Union Festival, a major U.S.S.R. event. Daneliya's biggest hit in the U.S.S.R., Mimino (1977), earned the special prize at the Moscow International Film Festival and the U.S.S.R. State Prize. In 1991, Daneliya earned the Nika Award (the Russian equivalent to an Oscar) for Best Screenplay for Pasport (1990).

　　清洗墙壁涂鸦的春（冈田将生 饰）无意中发现了多处涂鸦，这些涂鸦与最近在仙台发生的多起纵火案件有着千丝万缕的联系，总是出现在纵火案现场附近。觉得暗藏玄机的春找来了哥哥泉水（加濑亮 饰）商量，二人作为秘密侦探开始跟踪这系列纵火案。与此同时，24年前某案件的犯人（渡部笃郎 饰）刑满释放。看似没有联系的两起案件，背后却紧密交织着。随着案件的深入，被掩盖的秘密一一浮出水面，有震惊有无法接受。最终的真相是什么，兄弟二人能否解决危机，一切都是未知……
　　本片改自伊坂幸太郎的同名小说，这也是他的作品第六次被搬上荧幕。

　　《温彻斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部（其余4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《来自莱若迈的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《远乡》（The Far Country），被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河：由该片起，明星们不再靠领取薪水（尽管高得让人咋舌）过活，而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱，也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析，刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆（詹姆士·斯图尔特饰）为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪，一路追踪，由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观：悬崖绝壁间，两人拔枪对射，壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特，73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜，而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪，《温彻斯特，73年》也是“千年之唯一”。

　　A lawyer turns judge jury and executioner and goes after a gang, led by a minister's son, that threatens women with videos of them.